C’est l’histoire édifiante, écrite par un tâcheron et signée par une vedette du « show-biz », qui raconte une enfance malheureuse, une adolescence perturbée, un passage glauque à la vie adulte et évidemment une renaissance quasi miraculeuse grâce à un talent aussi exceptionnel insoupçonné. De quoi faire pleurer dans les chaumières. Dans moins de six mois, les tirages mirifiques de ce pavé indigeste, seront bradés chez les bouquinistes et dans moins d’un an, ces épaves livresques moisiront dans les boîtes-à-livres de nos doulces provinces.

Elle ne se sépare jamais de son carré de sable et se dore sur la plage, pendant qu’il reste seul à Pantin.

En pleine action dans un décor méditerranéen. Ils forment un couple bizarre, lui il travaille et elle ne fait rien.

Il faut penser à bien se couvrir, à commencer par de grandes chaussettes.

Autre exemple d’équilibre entre l’espace négatif et l’espace positif. Il faut reconnaître que le modèle s’y prêtait admirablement, pour ne pas dire complaisamment. La main du dessinateur n’a pas tremblé.

Il s’agit de John Ford (de son vrai nom Sean Aloysius O’Feeney ), le grand vétéran du cinéma américain, qui en plus de 50 ans de carrière réalisa 122 films muets et sonores, ainsi que des courts métrages et des documentaires. Ses œuvres les plus célèbres sont ses westerns avec John Wayne, avec qui il tourna 24 films en 35 ans. Ce n’était pas le seul « borgne d’Hollywood », il y eut d’autres réalisateurs de talent, comme Raoul Walsh, Nicolas Ray, Fritz Lang, André de Toth et même Tex Avery qui lui réalisa des dessins animés. Comme quoi il suffit d’avoir l’œil !

Papier d’emballage. Cela s’imposait pour cette beauté « emballante ».

Cela fait partie des bases d’apprentissage du dessin et de la photo. Pour faire simple, c’est l’espace autour du sujet/objet, au lieu de se focaliser sur le sujet lui-même. Le but étant d’améliorer l’équilibre entre l’espace négatif et l’espace positif dans la composition, afin de mieux mettre en valeur le sujet. Et en plus avec un modèle qui comprend, c’est très agréable.

Encore une œuvre authentiquement posthume du maître Henri Matisse, dont nous n’avions pas parlé depuis longtemps. Ce tableau, très suggestif, avait été soigneusement caché par l’épouse, jalouse de ses infortunes conjugales et Marguerite sa fille qui espérait ainsi moraliser sa postérité auprès des critiques et de sa clientèle. En vain, car aujourd’hui c’est bien connu et reconnu, l’auguste peintre aimait bien faire « zimboumboum » avec ses modèles. Ce qui ne l’empêchait de donner des leçons de morale à ses confrères, dont Picasso que cela ulcérait.

Photo prise avec un appareil Berning Robot II, équipé d’un objectif Schneider Xenar 2,8/37,5 mm. L’image a été légèrement anamorphosée pour compenser le format de prise de vue 24×24 sur film 35 mm.