Matisse retravaillait fréquemment les mêmes sujets et développait des variantes jusqu’à ce qu’il soit satisfait. Ici c’est du recyclage complet, papier d’emballage et chute de papier-peint, toujours d’une marque de bricolage dont nous tairons le nom de l’enseigne.

À la manière de Matisse qui dans certains de ses tableaux, à partir des années 1930, a utilisé du papier peint à la gouache et découpé, pour, selon ses laudateurs, créer des chefs-d’œuvre de « radicalité géométrique » (sic). Nous nous sommes contentés de coller un dessin hâtivement exécuté sur une chute de papier-peint d’une marque basiquement commerciale, dont nous tairons le nom, pour ne pas risquer de payer des droits d’auteur.

Plume et encre de Chine indélébile rehaussée d’aquarelle, avec également un filtrage numérique pour faire apparaître le grain du papier.

Plume et encre brune soluble, rehaussée d’aquarelle avec un filtrage numérique pour rehausser le grain du papier.

En 1930, de la fin mars à la mi-juillet Matisse voyage à Tahiti où il « trouve tout merveilleux ». De son séjour , l’artiste ne réalise qu’une pochade, quelques dessins et une série de photographies priseses avec son Kodak. Son énergie reste tournée vers son travail en cours à Nice. Ce fut une année de voyages pour Matisse qui, avant d’aller à Tahiti, passa d’abord par New-York et les USA, et y retourna à deux reprises pour rencontrer ses clients et de riches collectionneurs.

Le maître en action.

Il est des lieux qui nous confortent dans le fait que la France est un beau pays. Nous revenons du Cateau-Cambrésis qui se situe dans le département du Nord à environ 900 km d’ici et où se trouve le deuxième plus important musée Matisse (après celui de Nice) créé grâce à la générosité du grand maître et de ses héritiers dans sa ville natale. Un enchantement qui donne envie de mieux connaître son œuvre, notamment son important travail de dessinateur et graveur. Sur la photo, sa palette et son chapeau. On salue !

Touché par une torpille ennemie, le dirigeable perdit rapidement de l’altitude et s’échoua dans la grande prairie où sévissaient de redoutables fourmis carnivores.

… David Hockney. En 2012 parmi ses multiples activités créatrices, l’artiste a réalisé vingt autoportraits dont certains proches de la caricature, qu’il a dessinés avec un iPad et qu’il a ensuite imprimés sur papier.

Le peintre David Hockney en 2001. À l’époque l’artiste s’intéresse à l’utilisation de divers instruments optiques (lentilles, chambres noires, chambres claires etc.) par les maîtres du passé depuis le XVème siècle. Certains critiques lui reprochent d’avoir trop recours à la photographie pour concevoir ses œuvres, ce qu’il n’a jamais caché. Mais in fine il a toujours ressenti le besoin de revenir à la main.